Recentemente è stato il 65 ° compleanno di Freddie Mercury, e questo non può non far venire in mente il bassista dei Queen John Deacon.
Deacon non è solo il primo nella nostra serie di profili di Bass Leggend in coincidenza con la Bass Week on MusicRadar, ma anche l'unico ad avere due voci nel nostro sondaggio delle più grandi linee di basso di tutti i tempi.
Dal momento della fine della band dopo la tragica morte di Freddie, Deacon è fuggito, evitando successivamente tutto ciò che ha a che fare con i Queen, con l'eccezione del concerto di Freddie Mercury Tribute allo stadio di Wembley nel 1992, ma anche per questo non è stato coinvolto durante le prove!
Dopo molti tentativi falliti di intervistarlo nel corso degli anni, abbiamo cercato l'approccio subdolo e abbiamo chiesto a Brian May se poteva darci degli agganci? Rise, "Se lui non parla con me, perché cazzo dovrebbe parlare con te?" Un buon punto per Brian, e da quel momento ogni speranza di una intervista è stata prontamente abbandonata.
Ma non è stato dimenticato. John era / è (può ancora suonare in casa) un bassista incredibilmente melodico e, anche se lui è probabilmente più conosciuto per il riff dominante sulla sua composizione, Another One Bites The Dust, ha prima attirato la nostra attenzione su Killer Queen.
Conoscete il bit, come Freddie canta Fastidious and precise', John lancia una leccatina e risulta esattamente questo! E 'una rappresentazione molto lucida e musicale dei testi e una gioia positiva per le orecchie.
Ma John non è stato avviato alla musica suonando il basso, in realtà sono stati i Beatles e in particolare John Lennon che hanno acceso la sua immaginazione nel 1963 e, a 12 anni, ha acquistato una chitarra acustica. Era anche un po' un mago con l'elettronica così la sua prima uscita con una band è stato come un roadie /elettricista, ma presto è diventato il loro ritmico.
Tuttavia era il bassista l'anello più debole della band così John comprò un basso EKO nel 1966 e prese il sopravvento.
Un incontro casuale a una festa lo presentò a Brian May e Roger Taylor. Erano disperati nella ricerca del bassista giusto per la loro band, così John è stato invitato a un'audizione. Poteva ovviamente suonare essendo di indole tranquilla, John ha montato bene ",hanno provato molti altri prima di me, ma la loro personalità sembrava scontrarsi, ma non si poteva eclissare Brian e Freddie".
I Queen erano al completo, ma pur essendo una buona band, il successo era tutt'altro che vicino. Il loro primo album è stato completato due anni prima del suo rilascio e non ha avuto alcun impatto quando finalmente è uscito. Il successivo, Queen II, ha prodotto Seven Seas Of Rhye come singolo e ha ricevuto un buon gioco radiofonico ed è diventato una top ten. La Fortuna sarebbe davvero cambiata però con l'album successivo, Sheer Heart Attack.
John ricorda: "Sapevo che la band aveva qualcosa ma non ne ero pienamente convinto fino a quel disco. Molta gente pensava che eravamo solo una band heavy metal, ma Killer Queen ha mostrato un lato del tutto nuovo per noi."
L'album conteneva anche Misfire, prima composizione di John per la band in cui ha suonato la chitarra ritmica e il basso. Sheer Heart Attack ha mostrato quanto vari i Queen potevano essere con le loro composizioni e interpretazioni musicali.
Ora erano sulla loro strada ma A Night At The Opera, pubblicato nel 1975, ha prodotto risultati ancora maggiori grazie alla mega vendita di Bohemian Rhapsody. E 'stata una buona notizia per John anche quando la sua canzone, You're My Best Friend, è stata usata come singolo e anche come traccia. Come Brian May ha dichiarato al tempo, 'E' solo la perfetta canzone pop ' e ha fatto meraviglie per la fiducia di John come scrittore.
Ogni album successivo avrebbe avuto come caratteristica uno o più brani scritti da lui, ma è stata la capacità di tutti e quattro i membri a scrivere un buon materiale a mettere a dura prova la band. La scelta di quale materiale rilasciare (album, singoli, B-side) ha causato discussioni pesanti e il fatto che John stava introducendo sue canzoni molto più di un R & B e ha lasciato poco o nessuno spazio per le acrobazie di Brian alla chitarra non ha aiutato.
La cosa più significativa è stato il fatto che Freddie sembrava abbracciare questa deviazione musicale e con John scrisse Cool Cat, essenzialmente un riff di basso, con il canto scat tra cui David Bowie nella versione originale.
Bowie era andato a vedere la band mentre stavano registrando l'album Hot Space in Svizzera e questo ha portato alla registrazione di Under Pressure insieme. Pubblicato come singolo è diventato un enorme successo in tutto il mondo. Così ha fatto I Want To Break Free (un'altra canzone Deacon) da The Works 1984, ma il video promo con la band travestita non è andato giù in America ed ha effettivamente distrutto la loro carriera là fino a quando Freddie è morto.
Quando gli viene chiesto di esibirsi al Live Aid, nel gruppo non erano tutti sicuri. Con così tante band più recenti che apparivano, loro erano lì per rappresentare gli artisti affermati. Il programma di esecuzione era rigoroso e non c'erano soundcheck, ma decisero di farlo.
Provenendo dalla fine di un tour erano estremamente “gig fit” e hanno rubato la scena. Nonostante le loro vendite degli album si erano leggermente abbassate nel corso degli anni precedenti hanno catturato l'attenzione di tutti e la band è effettivamente rinata!
"E 'stato l'unico giorno in cui ero orgoglioso di essere coinvolto nel music business", ricorda John. "La giornata è stata favolosa, la gente dimenticò l'elemento di competitività ed è stato un alto richiamo morale anche per noi."
La vita era sicuramente buona, ma nel momento in cui la band registra l'album Miracle nel 1989, Freddie stava avendo seri problemi di salute.
Così decidono di iniziare a lavorare immediatamente al prossimo album, Innuendo, che è stato completato e rilasciato con un gran successo.
Freddie ha rifiutato di smettere di lavorare e fece le tracce di base per l'ultimo album dei Queen, Made In Heaven (uscito nel 1995). Nel novembre 1991 Freddie ha perso la sua battaglia e, a differenza di Roger Taylor e Brian May, John non vedeva punti da cui ripartire. Ha partecipato ad alcuni progetti dopo e ha suonato in una manciata di concerti con varie persone, ma nulla che ha caratterizzato il suo nome.
Come bassista, John Deacon è stato ampiamente sottovalutato e questo è probabilmente dovuto al suo essere timido in un quartetto con tre personalità di spicco, ma senza dubbio la suonata solida e talvolta ispiratrice di John li ha aiutati a brillare tutti.
Guardando indietro nel suo tempo con i Queen, Deacon ha sempre pensato che il lato scrittura era una parte importante. "Se fossi stato solo un bassista per tutta la mia vita con la band, non sarei stato soddisfatto come lo sono io, perché sarei stato considerato solo come parte di tutto questo. Invece essendo songwriting, coinvolto nel processo decisionale, sono stato in grado di essere una parte del destino della band ".
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