Intervista a Brian May: Freddie era Freddie

“Bohemian Rhapsody”, il nuovo film sulla rock band britannica Queen è un film di successo che attira enormi folle nei cinema di tutto il mondo. Concentrandosi sulla band e in particolare sul suo cantante Freddie Mercury, il film ha attirato fans in tutto il mondo.

Il corrispondendi di NHK Japon Akira Saheki si è seduto con il chitarrista Brian May per parlare del film, di Freddie e dei tempi dei Queen in Giappone.

Ho visto sul tuo Instagram che sei andato a vedere Bohemian Rhapsody con tuo nipote. Come è stato?

è stata una grande esperienza. Penso che sia un momenti formativi. Sono sicuro che lo ricorderà per il resto della sua vita, andare a vedere il film con suo nonno e vedere come era la vita di suo nonno. E per me è stato grandioso, perché hai bisogno di quel legame e non ho molte possibilità di essere one-to-one con i miei nipoti in quel modo. Ho sette nipoti, che sono molti ed è difficile stare al passo con loro. Ma quello era un momento prezioso.

Il film è stato un grande successo in Giappone. Guardi su Twitter e le persone dicono che sono state al cinema cinque o sei volte. Perché pensi che abbia attratto così tante persone e quale messaggio pensi che offra?

Siamo entusiasti di aver fatto così bene in Giappone e, naturalmente, il Giappone ha avuto un ruolo enorme nel renderci ciò che siamo. Quando siamo andati in Giappone per la prima volta ci hanno trattato come se fossimo stati i Beatles. Ma ovunque nel mondo eravamo solo una band che stava iniziando e quindi abbiamo una storia meravigliosa con il Giappone, come sai.
Quindi significa molto che il film si sia "connesso" con la gente. Ma da quello che ho sentito, il film si è connesso con un pubblico più ampio in Giappone, il che è fantastico.

Perché? Non lo so. Penso che il film abbia una specie di onestà spirituale. Questo è stato un viaggio per me. Non penso di aver capito cosa fosse un film biografico fino a quando non lo abbiamo fatto. Un film biografico è un tentativo di arrivare sotto la superficie. Non è come un documentario in cui metti insieme solo alcuni pezzi di film e opinioni.

Questo è un tentativo di dipingere un'immagine di qualcuno; non solo quello che sembrano ma quello che sentono e ciò che li guida. E penso che alla fine sia stato fatto molto bene. Non è stato facile. È stato un viaggio difficile. Ma penso che quello che vedi sia un ottimo ritratto di un uomo, un uomo eccezionale, Freddie, e tu vedi la sua vulnerabilità, che è importante, e vedi anche la sua forza, e poi vedi le battaglie che avvengono dentro di lui . Questo è quello che penso che il film abbia più successo. Non si tratta davvero soltanto dei fatti.

Non si tratta se avesse i baffi in un particolare momento, o quando ciò avvenne. Si tratta di provare a dipingere un'immagine e capire cosa c'era dentro quell'uomo. Penso che sia per questo che è una specie di cosa universale, e penso che forse il film sia un po 'più insolito di quanto la gente pensasse all'inizio. Alcuni critici lo hanno preso per il loro valore nominale e hanno detto: "Non è giusto, questo tour è sbagliato" e penso che abbiano mancato il punto che non è un documentario, è un ritratto e un dipinto di qualcuno. E naturalmente qualcuno di prezioso per noi e ci sono voluti nove anni per arrivare al punto in cui eravamo certi che il film sarebbe stato un buon ritratto di Freddie. Ne è valsa la pena aspettare.

In un'altra intervista, hai detto che sei commosso dalla scena del film in cui Freddie entra in discussione con gli altri membri prima del Live Aid. Puoi dirci di più?

Adoro quella scena in particolare adoro perché penso che si veda un'interazione e così accurata di Freddie di Rami. È un attore fantastico. È una buona sceneggiatura, alla fine ma è andato oltre la sceneggiatura ed è entrato in Freddie, e quei momenti in cui lo vedi un po' gironzolare nervosamente puoi vedere cosa sta succedendo nella sua testa. Sta pensando: "Non voglio dirlo, ma devo dire questo alla band".

E' stato un momento molto difficile e penso che catturi davvero quella sensazione che aveva Freddie. Aveva questa grande voglia di esplorare l'altra parte di sé in una carriera da solista ma sentiva anche molto dolore perché eravamo una famiglia. Puoi vederlo non voler apparire disturbato, ma è disturbato. Mi piace. È molto Freddie. Freddie era sempre molto vivace. "Non voglio parlare di questo, ok." Ma dentro, sapevi che stava facendo le sue battaglie, quindi mi piaceva vedere quella scena e sono contento che sia nel film.

Nelle interviste precedenti, hai menzionato più volte che "Freddie è Freddie". Che cosa vuoi dire con questo?

Freddie è Freddie. Beh, era insolito. Non so cosa, intendo non un caso particolare, ma Freddie era una persona senza compromessi, e penso che i compromessi fossero fatti dentro di lui, ma non voleva apparire come se fosse compromettente perché voleva venire da una posizione di forza.

Quindi questa è una cosa. È insolito. Penso che alla maggior parte di noi al mondo piaccia piacere alla gente. Sentiamo il bisogno di essere graditi e abbiamo bisogno di accontentarli. Freddie non aveva questo. In qualche modo andava oltre e se non voleva fare qualcosa diceva "No, non lo faccio" e se qualcuno volesse un autografo in un momento particolare in cui stava facendo qualcos'altro, avrebbe detto "No, fanculo caro", che è piuttosto scortese, ma tutti hanno capito che era così concentrato che aveva senso per lui.

Aveva una libertà. Freddie mi ha rappresentato una sorta di libertà alla quale tutti aspiriamo che è la libertà di non essere governati da persone piacevoli. Puoi sembrare egoista, ma in effetti, ottieni di più in questo modo.

E' interessante perché ha sempre apprezzato la folla.

Penso che quello fosse il suo obiettivo. Sapeva qual era la sua missione. Voleva fare quella cosa con il pubblico. Voleva fare la sua musica e voleva che i Queen fossero una potenzain questo mondo, quindi tutto ciò che non era favorevole se me sarebbe sbarazzato. Quindi immagino che riguardi il quadro generale piuttosto che la piccola immagine.

Il film si è concentrato anche sul disagio che sentiva come una minoranza. Come amico intimo, hai mai visto o parlato di questo con lui?

No, non abbiamo parlato molto spesso direttamente di questeo. Occasionalmente lo facevamo, ma a volte scriveva una canzone in cui una certa conversazione veniva attivata perché stavamo cercando di incanalare i nostri sentimenti.

Un buon esempio è, It's a Hard life. Dimentica il video per un momento, solo la traccia per me è stata molto significativa perché è Freddie che ha provato a mettere i suoi sentimenti direttamente in una canzone, il che è insolito. Guardi My Fairy King o Bohemian Rhapsody, o March of the Black Queen, è tutto abbastanza obliquo. Non è una conversazione diretta, ma Hard Life lo è, e sembra piuttosto una canzone leggera, ma in realtà c'è molto dolore.

E ci fu un momento in cui Freddie e io ci sedemmo, ed eravamo entrambi molto sofferenti all'epoca. Avevamo entrambi a che fare con problemi di relazione, se ti piace, e stavamo scrivendo questa canzone in un modo che univa i sentimenti. Ora, aveva quei sentimenti per un uomo. Avevo questi sentimenti per una donna, ma era la stessa cosa. Era la stessa storia che stavamo raccontando, così in quei pochi momenti sentivo di aver comunicato molto sul dolore che avevamo a che fare. E metterlo in una canzone è una buona cosa perché ti aiuta, libera le persone che la ascoltano e sentono che la canzone è su di loro, e aumenta la comprensione tra le persone, penso.

Non importa dove ti trovi, quanto successo puoi avere. Potresti essere circondato da tutto ciò che è materiale, ma puoi ancora sentire dolore dentro, e questo è il modo in cui gli umani comunicano, attraverso il loro dolore, i loro desideri e il loro bisogno di connettersi. La necessità di connetterci ci fa connettere.

A proposito del Live Aid, che è stato l'apice del film. Quanto è stato importante per i Queen quando si guarda indietro alla storia della band?

Live Aid era un perno, credo, e nel film, di nuovo, è un po' metaforico perché si vedono certe pressioni materiali delineate, ma in realtà, per noi è stata una cosa interiore. Perché anche se avessimo ancora successo eravamo in un momento in cui non avevamo molta fiducia e forse ci sentivamo come se avessimo raggiunto un punto creativamente sbagliato. Non stavamo comunicando l'uno con l'altro, in maniera corretta. Quindi andare avanti ed essere questo al Live Aid in un contesto diverso ci ha dato un po 'di coraggio. Non è proprio quello che vedi nel film. Era più sulla fiducia interiore che sulla fiducia esteriore, ma penso che sia una buona metafora.

E quello che è successo è che siamo andati avanti senza il nostro solito spettacolo, senza il buio. Gli spettacoli dei Queen a erano sempre al buio, con le luci molto drammatiche. Non le avevamo al Live Aid. Non avevamo i nostri costumi soliti perché non avevano senso senza le luci. Non avevamo il nostro solito sistema audio, quindi eravamo solo noi quattro in un ambiente che stavo per dire alieno. Era un tipo diverso di veicolo, un'auto diversa che guidavamo, quindi andare avanti e farlo e ancora scoprire che eravamo connessi era molto importante.

L'altro ingrediente era che il pubblico non era il nostro pubblico. È un pubblico che ha comprato i biglietti per vedere tutti gli altri e non noi, così siamo andati là fuori pensando: "Come sarà? Abbiamo la forza? Abbiamo il potere di farlo?" Era un fulcro ed è stata una sicurezza per noi, e poi siamo stati in grado di ritrovarci un po '.

E poi siamo siamo tornati in studio e abbiamo fatto One Vision, godendoci di nuovo le cose. Penso che sia la cosa importante.
Penso che forse il divertimento era venuto meno e il Live Aid ci ha restituito la sensazione che eravamo ancora qualcosa, che potevamo ancora fare le cose, che eravamo una forza e che dovevamo usare le nostre capacità per creare di nuovo.

Quel momento è ora una scena iconica. Roger Taylor ci ha detto che quando suonava la batteria durante Radio Gaga, vedeva la gente salutare e in quel momento ha pensato "stiamo andando alla grande". Ti ricordi un momento specifico in cui anche tu lo hai pensato?

È stato lo stesso per me, nello stesso momento, quel momento, perché il pubblico faceva un sacco di rumore, applaudendo e cantando, ma quando abbiamo fatto Radio Gaga, e quando è arrivato quel momento e tutti stanno facendo il "boom" , boom, shoop " (mimando il battito di mani del video NDT) , è stato davvero un brivido per tutti noi perché improvvisamente abbiamo pensato che loro non fossero il nostro pubblico ma che sapevano chi eravamo e sapevano cosa fare. E 'stato un momento straordinario. Non dimenticherò mai di averlo guardato dall'alto.

Penso che tu possa vedere se guardi il video, puoi vedere cosa succede alla band in quel momento. Abbiamo una nuova energia a quel punto. Puoi vederlo nel film, con Rami e Gwilym, che fa un lavoro incredibile per essere me. Penso che quei ragazzi abbiano fatto un lavoro monumentale nel ritrarre non solo quello che sembra ma come ci siamo sentiti. Questo è il segreto del film, penso. Non si tratta solo degli eventi, si tratta di ciò che abbiamo sentito e com'era.

È passato quasi mezzo secolo dagli anni '70, ma i Queen stanno conquistando ancora nuovi fan più giovani e nuovi fan delle generazioni precedenti. Cosa rende la band così speciale o unica?

Questa è sempre una domanda difficile a cui rispondere. Il film mi ha aperto qualcosa perché, dal momento in cui abbiamo fatto il Live Aid fino a poco tempo fa, sono sempre stato sorpreso, perché la gente vedeva qualcosa di speciale in quello che abbiamo fatto al Live Aid, ma io non l'avevo visto. Avevo visto cose su YouTube, ma nel fare il film e nel rivedere quella roba, ho iniziato ad apprezzare che era qualcosa di speciale e magico.

Freddie è stato molto bravo a coinvolgere tutti fino alla fine dello stadio. Ora, abbiamo avuto un vantaggio al Live Aid perché avevamo già fatto gli stadi in Sud America, quindi abbiamo capito la dinamica e siamo stati in grado di raggiungere e connetterci, ma soprattutto Freddie. Freddie aveva quell'abilità che aveva affinato e penso che sia un canale. È un canale per crerare un grande spettacolo, ma è anche un canale per trasmettere il contenuto emotivo che è effettivamente nelle canzoni.

Riguarda i sogni e le delusioni, l'amore e il desiderio di liberarsi. "Voglio liberarmi, voglio tutto." tutti abbiamo sentito questo genere di cosa, non solo le rockstar, ma tutti. Penso che se c'è un segreto per i Queen, è questo, parlare delle persone e non essere delle rockstar.

Perché la band ha la capacità di reinventarsi più e più volte e fare nuova musica? Cosa gli ha dato questa chimica?

Siamo stati fortunati. Abbiamo avuto una buona chimica interna e noi quattro abbiamo sempre tirato in direzioni opposte. Questa è una situazione instabile ma è molto creativa. Ci stavamo sempre criticando a vicenda e cercavamo sempre di condurre la band qui e poi condurre la band lì.

John, ad esempio, aveva una visione completamente diversa di dove voleva essere. È molto funk e Roger è il rock and roll tradizionale. Freddie è tutto, dal balletto all'opera. Vuole solo espandersi. E io, penso che cerco sempre di rendere più difficili i Queen. Mi piace il tamburo, mi piace il tipo di eccitazione hardcore. Mi piace l'hard rock. Quindi ci sono queste quattro persone completamente diverse che cercano sempre di modellare cosa sta succedendo in studio, e lo studio impone cosa succede fuori. Lo studio è dove quei semi sono cresciuti e diventano piante. Siamo rimasti affascinati. Quanto lontano possiamo andare? Cosa possiamo fare? Possiamo provare questo? Possiamo provare questo?

Non abbiamo mai voluto creare lo stesso album più di una volta.

A proposito del Giappone. I Queen hanno un rapporto molto lungo e buono con il nostro paese. Cosa sapevi del Giappone prima di andare lì per la prima volta?

Non avevamo idea, era come parlare della luna. Avevamo visto alcune foto, non so se avessi incontrato dei giapponesi, ma le idee che avevamo erano così poco informate. Non avevamo idea di cosa sarebbe successo. Era come un altro pianeta per noi. Penso che, a quei tempi, i paesi fossero più diversi. Penso che sia un peccato che in tutto questo internet e internazionalismo abbiamo perso parte della magia di essere separati. Siamo andati in Giappone e tutto era diverso. Tutti i colori erano diversi, tutte le strade erano diverse. Non c'erano nomi inglesi per le strade e la maggior parte della gente non parlava inglese, quindi se andavi a piedi a Tokyo e ti perdevi, eri davvero perso.

Le persone hanno dovuto prendere piccoli fogli di carta con l'indirizzo del loro hotel scritto sopra.

Siamo arrivati all'aeroporto e c'erano migliaia di ragazze che urlavano. Abbiamo pensato, "Non siamo i Beatles, com'è successo? Cosa sta succedendo qui?" Abbiamo fatto il Budokan, il primo, e all'improvviso ci fu una tale massa di eccitazione ed energia che ci ha sconvolti, e penso che ci spinse davvero in un nuovo posto. Siamo diventati persone diverse in questo ambiente. Era davvero qualcosa di straordinariamente potente.

I fan ci hanno portato questi bellissimi giocattoli tradizionali in legno, oggetti di carta, bambole, spade e ci siamo improvvisamente saturati in questa meravigliosa cultura diversa, ed erano così gentili. Gli inglesi tendono ad essere molto riservati e freddi. I giapponesi per noi erano immediatamente calorosi, gentili ed entusiasti di vederci. È stata un'esperienza incredibile che non dimenticherò mai. Ogni volta che torniamo, lo sento ancora. Sento ancora quella rigenerazione. E la cosa terribile è lasciare il Giappone, perché sembra che facciamo delle relazioni molto profonde e dire che l'addio è straziante. Lasciamo sempre il Giappone a disagio ed emotivamente svuotato. È una relazione insolita che abbiamo con il Giappone, e non vedo l'ora di tornare.

Hai partecipato all'album Tribute per il grande terremoto del 2011, apprezzato da molte persone nel paese.

Ci sentiamo vicini. Sentiamo una sorta di responsabilità, penso. È così strano per la nostra generazione perché la generazione di mio padre era in guerra con il Giappone. Ricordo quando andai per la prima volta, fu come, "Quindi sei andato in Giappone ed è andato tutto bene?" Per lui è stato difficile perché tutta la sua vita era stata quel tipo di conflitto, e gli ho mostrato molte cose che sono successe, i regali e i suoni del pubblico, e lui si è reso conto di quanto fosse meraviglioso.

Ma la nostra generazione ha forgiato una nuova relazione tra la Gran Bretagna e il Giappone. Penso che sia stato importante, e penso che durerà. Questo è il lato più serio. Sono un internazionalista e cosa sta succedendo nel mondo al momento, questo tipo di rinascita del nazionalismo con tutti i mali di questo, io odio davvero. Odio l'idea di noi che usciamo dall'Europa. Penso che sia un passo indietro. Mi piace costruire ponti e non muri, quindi odio quello che succede in America. Quindi spero che questa sia solo una specie di periodo che il mondo sta attraversando, e dopo averlo fatto possiamo tornare a rendere il mondo un pianeta, facendo diventare una comunità la comunità del mondo. Ecco di cosa si tratta.

Hai posti specifici in cui vai quando sei in Giappone o cose particolari che fai?

Suppongo di sì. In qualche modo, è bello rivivere momenti. Cos'è quel piccolo mercato con il tempio? È Asakusa? Lo adoro perché ricordo di aver portato i miei bambini lì quando erano molto piccoli, e nel mio libro di Queen in 3D c'è una foto di me che tiene in braccio Jimmy e lui guarda queste campanelle e ovviamente si gode tutti i colori e lo scintillio delle cose . Quindi molto spesso torno là e rivivo quell'esperienza.

Adoro i giardini. Adoro andare a Kyoto per vederli. E c'è un particolare hotel che mi piace a Tokyo che ha un bellissimo giardino, quindi mi sento molto bene quando torno là. Probabilmente meglio non dire di cosa si tratta.

Cos'altro facciamo? Non lo so? Non sono così tanti i luoghi particolari in Giappone. Penso che riguardi il sentimento generale e mi piace incontrare persone. E le cose cambiano. Immagino che le persone ci trattino come se fossimo delle star, sai, mentre all'inizio era tutto nuovo e diverso e siamo stati in grado di raggiungere il pubblico. È difficile essere pubblici in qualsiasi posto nel mondo ora perché le cose sono cambiate. È meraviglioso che le cose siano cambiate e che siamo diventati riconoscibili, ma rende le interazioni diverse e talvolta più difficili.

Ricordo che durante il primo tour ci fu tutto questo urlare negli spettacoli, ma fuori incontrammo persone e avevamo solo interazioni molto normali. È stato carino. Non è possibile così tanto adesso, ma è quello che cerco, il normale tipo di relazione. Mi piace il cibo e mi piace l'atmosfera, mi piacciono i sentimenti. Mi piace il modo in cui la gente giapponese pensa. Mi piace l'idea del rispetto e lo senti non appena incontri una persona giapponese.

È una cosa culturale. Penso che il modo in cui le persone si trattano l'un l'altro sia diverso in ogni paese, ma in Giappone, inizi con l'idea del rispetto, il fatto che ti inchini e ti metti leggermente al di sotto di qualcuno che incontri. È un modo molto affascinante per iniziare una relazione.
Penso che sia un modo molto salutare, molto bello. Mi piace tutto il resto.